神的糖果爱睡觉

                    ★Tenorikuma 咖啡熊系列1,2,3+
                    土豆颂~~ 就是一个土豆系列公仔制品等的广告歌~~!

                     现在心情真的很郁闷哈...

      呐,我们约定了，27岁一起去到巴黎。如果能够在那里过一次生日，该是多美妙!
      比如在停满鸽子的广场旁边喝咖啡,比如在艾菲尔铁塔下放飞气球,比如去卢浮宫看望达芬奇和米开朗基罗。恩,我喜欢的莫柰、雷诺阿和伦伯朗的故居也一定去探访～法国菜太油腻，但是甜点不可以错过，慕斯蛋糕、布丁和叫玛德琳的“性感”面包，宁静而闪闪发光的夜景，浪漫之都。
      我喜欢美丽的城市，莫扎特所在的音乐之都维也纳，罗马假日里赫本穿着蓬蓬裙吃冰淇淋的罗马，巧克力王国瑞士（其实是爸爸最喜欢的——理由是很有钱，汗……）
      无忧无虑的背着画板，画自己眼中的美丽快乐。我知道这是个梦，可是我睡得很香甜。
      穿上白色帆布鞋和裙子,舔着快融掉的冰淇淋,在微风中张开臂到处乱跑。我想过最让人快乐的梦想,推着一辆插满气球与花朵的冰淇淋车,拉着咿咿呀呀的手风琴站在喷水池边,如果有傻孩子久久不愿意离开,就画个他顶顶喜欢的东西送给他.
      有个马来西亚的朋友告诉我,她(或是他?)在海边有一所房子,修起公路后不如以前那般安静,可是依然无与伦比的美丽.我真的可以想象在海滨度过一夏的感觉,倾听沙砾作响,微咸的海风扑面,踏着海浪看夕阳一点点落至地平线.曾经有人要我和她一起去温暖没有冬天的地方去,每天只要画画,然后一起晒太阳.话说回来我真容易和人私奔呢,泰国,阿姆斯特丹还有马来西亚~呵呵
　　我终究会融入到这个社会中去，不再成天碰着书到处乱跑，也不能够信手涂鸦。可是，就算这般，我也有我的坚持，比如每天为不同的梦想快乐，夏天只喜欢白色的裙子，不要问我为什么，我永远以为夏天的白色比任何颜色都要舒服。
　　美丽的东西会经不住岁月的磨砺慢慢褪色，可爱呢？就算到８０岁，我也要变作个白发苍苍的可爱老太太～

    你并不告诉我你满怀着忧伤，
    你不说，
    我不问。
    我们总有一天会老去，
    也许你偶尔能够想起年少时候的梦想，
    想起少许片刻的欢愉。
    你不言语的隐忍，
    是彼此秘密的枷锁。

    史嘉勒奥哈拉说：明天又是另一天。
    无论明日作何，过去已然过去，你拥有的惟有现在。
    只是，至少我们曾经欢乐。

    我这样思念你。

 

《单车练习曲》

      一切都会过去.一切都会好.  大概这就是一种劫数，没人逃得掉.
      创伤了无痕迹,但满身伤疤会成为庇佑,你会变得更加强,更加懂得珍惜.莫等错过才知真爱,珍惜眼前人.
      我仍旧固执地相信爸爸一直守侯身旁,从未远去.
      因为他舍不得我.
      茫茫人生路，不知几许荆棘，但不能因此轻视生活.活着的人总要活下去.既然开心也是过,不开心也是过,那么再不开心也没用.
      鼓起勇气,应付将来.

     我开始上ＤＶ课了。
     恩，一直想要独立摄制些个实验性短片，今次看来可以顺利进行了。
     一直以来我在思考，表现自己内心世界的片子会怎样来拍：
     若亚自己的世界——充满摇曳，肆意妄为，不安，独立思维，梦游，迷离，怪异的元素。如果一定要作为独立影片来摄制，不论手法，尽其所用：定格，偶动，ＣＧ，手绘，实拍。
     这样的作品往往被视作“偶然”——偶然的思想，偶然的观众。然而能读懂的人一定也是这样的，处于精神游离边缘，异于常人的另类思想，但即使不被人认可也依旧沉溺于自己的世界。
     的确，动画是条艰苦的路，But I love Animation.May be it is unlimited,relatively.而这也许仅是所想传达世界观的表现手法之一。
     有时候，人们会问你：“嘿，你究竟想要怎样？”而你扪心自问却不知道答案，那就一直寻觅这个答案，也许会花去一生的时间。
     那又如何？
     至少我不在乎。
     等待就是这么个漫长的过程，包括出生直至死去这回事。
     但是我要在我的世界——打发时间也要。 

 关于独立电影：
    “独立电影”的概念来源于上个世纪中期的Hollywood。当时的Hollywood由所谓“八大电影公司”所垄断，一部电影拍摄的运作遵循步骤严谨的“制片人制度”。这种“制片人制度”的目标完全瞄准市场，期望获得最大的利润，因此，尽管这种制度为电影事业带来的大量资金，但也限制了电影创作者的发挥空间。于是，一批电影人摆脱“八大电影公司”的控制，自筹资金，甚至自己编写剧本，自己担任导演，拍出了许多与商业电影截然不同的思想性强的电影，被人们称为“独立电影”。
　　从技术角度上讲，“独立电影”是指某部电影在资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司(或制片厂)，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作影片。在国外它是对一部影片经济投入程度的标识（不过独立也可以有大制作），在国内它仅仅意味着一种简便的拍片手段。独立电影在题材、拍摄手法、表达方式上由于受到出资方的影响比较小，所以可以涉及到一些主流影片较少涉及的范围，也更能不表现出电影制作者的个人特点。不过同时也是由于资金的原因，往往独立制片的场地、道具、演员、服装等等各方面都会受到影响。

还是继续若亚的观影进程~

《镜子面具》

Iain Ballamy’《Close to You》

     几近颤抖的心情——若亚梦想中的世界有１／３呈现在眼前，快乐得简直有些难以置信。
     大概因为是Dave McKean（很厉害的插画师哦～）指导的，很多美丽的细节都让我倍感亲切。

《地震调音师》：

      所谓疾病，是一切幻想元素的本能。

      请原谅，这是非正常思维会才有感触的片子。
      独自沉浮的阴霾岛屿，吱呀作响的破旧机器人，凄迷不失华丽的舞台，伦勃朗式的古典单光源，散焦的朦胧镜头，缤纷的孢子絮轻缓飘落，定格世界里人与偶同生同灭。
      一切统称为“疾病”的元素。

     不，请不要和我讨论这究竟是个怎样的故事。
     只有梦游患者才会有的身临其境，充满迷雾与困惑，不断徘徊与自己的世界直至毁灭。
     所熟知的死亡，枯萎，凋零在这里统统得以实现。
     尽情沉溺黑暗，美丽，残酷不为众人周知的迷梦。

     It's enough.

最后，给这对可爱的双胞胎导演做个介绍：
      Brothers Quay： 孪生兄弟史蒂芬•奎(Stephen Quay)和狄莫瑞•奎(Timothy Quay)1947年生于美国宾夕法尼亚州费城近郊，受到费城浓郁的欧洲移民文化氛围的影响，他们自幼产生对欧洲（尤其东欧）文化的浓厚兴趣。 奎氏兄弟原先就读于宾夕法尼亚艺术大学，1969-72年在伦敦王室艺术学院学习并开始制作短片。78年，他们在荷兰住了一段时间后移居伦敦至今，并开始同校友基思•格里菲斯(Keith Griffiths)的合作，成立Koninck工作室，创作特异的停格动画电影。这对出生於美国费城的怪异双胞胎，自1978年搬到伦敦定居后就不想回去。事实上他们的作品也的确一点都不美国，那种灰暗阴沉、近乎潜意识与梦魇、且非传统故事性的影片叙说方式，除了适合伦敦多雨多雾的阴湿天气外，也明显承袭自卡夫卡式的狂乱。在奎氏的作品中，音乐和音效的设计从来都事一个整体：“最终，将在音乐和图像之间创造一个纯粹的无形的综合体。”他们说道：“电影中，灯光扮演着至关重要的角色，加上斯拖克哈森的电子音乐，通过大脑皮层的一次次过滤而积淀出每一幅虚拟的画面。”对斯拖克哈森而言，奎氏兄弟的电影深深打动了他，当他第一次观看他们的影片时，不禁潸然泪下，，他感叹：“他们的电影开启了一扇封尘已久的心灵之窗。”
 

      像这样的片子，即使没有对白，没有情节，没有主人公（当然是人类演员），奎伊兄弟也依然能够驾御其上——这样说来，我一直想看他们动画短片呢～加油去刨刨看！

        很可爱的偶人,是吧是吧~

题记：一个人每日每夜的游离于梦与现实之间，那对他而言，整个世界不过就是一个巨大的梦。

我的一生是只一个玩笑
 
这是怎样一个世界？
从来只按照理所应当发展的方向发展。
从不为明天担忧。
一方面知道有最坏的事情必将发生，
一方面想象事情会坏到如何的地步。

一意孤行，结果是悲剧的诞生。
如果是我的剧目，就一个人演到底。
原则是：
身上原有的某种东西存在，
必有其存在的价值。

每个人都有自己的存在方式，

而对于我，
一个整天游离梦境却又为现实所困的矛盾产物，
从某种意义上说，
就是颠倒的病态美。
一切新鲜充满生命力的事物如同岩浆般喷泻而出，
却遭遇缝隙大小的出口。
开头是汹涌，过程充满迷惑。

当你已经混淆了现实与梦的边缘，为了弄清楚置身何处，
分明已经是完全与现实脱节的人，却又在现实中充当角色

不能超脱的事物，就是肉体。

为了摆脱，只有分离，如同新生般的诞生。
惠特曼说；“生活是死亡留下的一点点残羹剩饭。”

外来世界的打击将不复存在。
每时每刻都做着关于自己世界的梦。
艺术对于现实的彻底绝望。

被赋予生命力的图画或是文字，
试图以自己所理解的方式，
唤醒沉睡已久的回音，
也许来自自己，
也许来自别处。

人们都说：这是一个怪孩子

体验，感知，理解
流动，变化，意识形态

就是有这么段时间，
总能行走于肉体之外
——超脱一般。
以为这个世界就是这样，
当我不愿意存在的时候，
随时随地可以漂浮于它之上。

呼吸这回事，
跟旋律自然贴近。

我还有我自己。

在这个世界上，
什么都可以丢失。
我还有我自己。
如果连自我都被夺去了又该怎样？

自我世界与外部世界存在不可调和的危险游戏。
有了不可言语的美妙音乐，也是要寻求侧耳倾听的听众。
如果没有呢？

世界上没有一件艺术品是凭空而来的。
相同的心灵渴求相同的回音。
如果得到认同，它会像最骄傲的鸟析出炫耀它的羽毛
——也许这就是存在的意义。
被误读了的鸟又如何？

再次强调的自我不是来自虚无，

黑暗产生黑暗。
光明保护阴影。
温暖是脆弱的保护墙。